In den ersten Monaten des Jahres 2021 hat das Interesse an NFTs stark zugenommen. Künstler aus vielen verschiedenen Branchen haben NFTs geprägt und experimentieren mit der Veröffentlichung ihrer Werke auf diese neue Weise. Ein Sektor, in dem in letzter Zeit viel mit NFTs gearbeitet wurde, ist die Musikbranche.
Die Musikindustrie ist bekannt dafür, dass es für Künstlerinnen und Künstler schwierig ist, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten und eine faire Bezahlung für ihre Arbeit zu erhalten. Im Jahr 2018 schätzte das Rolling Stone Magazine, dass nur 12 % der Einnahmen der Musikindustrie an die Künstler gezahlt werden.
Dies ist auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen, insbesondere auf das Aufkommen des digitalen Streamings und ungünstige Plattenverträge. Künstler wie Taylor Swift und Kanye West haben sich kritisch über die Arbeitsweise der Branche geäußert und hatten öffentlichkeitswirksame Streitigkeiten über die Tantiemen ihrer Werke und die Rechte an ihren Master Recordings. .
Welche Rolle spielen die NFTs in dieser Dynamik? Können sie Musikern eine neue, effektivere Möglichkeit bieten, für ihre Arbeit bezahlt zu werden? Wird die Musikindustrie gezwungen sein, sich anzupassen, da die Künstler direkter mit ihren Fans in Kontakt treten können und weniger abhängig von den Labels sind?
In diesem Beitrag wird erläutert, was NFTs sind, wie sie in der Musikindustrie eingesetzt werden und welche Antworten auf die oben genannten Fragen möglich sind.
Was sind NFTs?
Im Wesentlichen sind NFTs digitale Darstellungen von einzigartigen und unteilbaren Dingen – sowohl digital als auch physisch. Sie können verwendet werden, um digitale Sammlerstücke, Kunstwerke und Musik darzustellen.
Eine NFT ist lediglich eine Signatur, die die Eigentumsrechte an einem Kunstwerk oder einem Musikstück ausweist und den Ort angibt, an dem das Objekt tatsächlich existiert, z. B. einen Ort im Internet.
Es ist vielleicht sinnvoll, dies mit Kryptowährungen wie Bitcoin zu vergleichen, die fungibel sind. Damit Bitcoin als Währung funktionieren kann, müssen sie fungibel sein. Mit anderen Worten, alle Bitcoin sind gleich und gegenseitig austauschbar. Es kann keinen einzigartigen Bitcoin geben.
NFTs hingegen werden verwendet, um einzigartige Vermögenswerte zu repräsentieren. Im Gegensatz zu Banknoten oder Bitcoin sind keine zwei NFTs gleich. Sie sind einzigartig, und die Informationen, mit denen sie identifiziert werden, die ihre früheren Besitzer anzeigen und mit denen Rechte für ihre Verwendung programmiert werden können, werden in einem intelligenten Vertrag definiert.
Eine Möglichkeit, über NFTs nachzudenken, ist, sie als Dateiformat für Blockchains zu betrachten. Genau wie Dateiformate wie jpeg, gifs oder mp3 zur Übertragung von Informationen (oder Daten) über das Internet verwendet werden, werden NFTs zur Übertragung von Eigentumsinformationen über Blockchains wie Ethereum verwendet.
NFTs haben verschiedene Anwendungsfälle, darunter:
- Kunst
- Handelskarten
- Spiele
- Echtheitszertifikate
- Domain-Namen
- Inhalt
- Musik
- Finanzielle Produkte
- Eintrittskarten
- Gutschriften
Aktuelle Musiker & NFTs
Mit dem zunehmenden Interesse an NFTs haben auch Musiker begonnen, daraus Kapital zu schlagen. Meistens handelt es sich dabei um Künstler, die neue Kunstwerke oder exklusive Produkte wie Vinyl in limitierter Auflage, frühzeitigen Zugang zu neuer Musik und Konzertkarten in Tokenform anbieten.
Hinweis: Die Gegenstände selbst werden auf einer Blockchain aufgezeichnet, es handelt sich lediglich um einen Eigentumsnachweis.
Berühmte Beispiele sind Grimes – die Partnerin von Elon Musk – die vor kurzem 10 digitale Kunstwerke für knapp 400.000 Dollar verkauft hat.
Wie schnell NFTs an Wert gewinnen, zeigt sich daran, dass diese Stücke auf dem Sekundärmarkt für über 2,5 Millionen Dollar verkauft wurden, und dank der Funktionalität von NFTs war Grimes in der Lage, einen Prozentsatz ihres Wertes zu erhalten.
Wenn ein Künstler eine NFT prägt (oder erstellt), kann er (innerhalb des Smart Contracts) Bedingungen wie den Prozentsatz für den Verkauf auf dem Sekundärmarkt festlegen, der für diese spezielle NFT gilt. Das bedeutet, dass die ursprünglichen Bedingungen, die bei der Erstellung der NFT festgelegt wurden, gelten, solange die NFT gehandelt wird, und dass die Künstler weiterhin bezahlt werden können.
Dies ist der Punkt, an dem die traditionellen Zwischenhändler der Musikindustrie vor eine noch größere Herausforderung gestellt werden könnten als durch Unternehmen wie Spotify. Die Einstiegshürden sind so niedrig, dass jeder Musiker in seinem Schlafzimmer seine Musik mit Token versehen kann, ein Kunstwerk aus Methoden der Fanbindung.
Der elektronische Musikproduzent 3lau hatte ebenfalls großen Erfolg und verkaufte 33 NFTs für insgesamt 11.684.101 $. Dazu gehörte eine platinbeschichtete Vinyl-Schallplatte, die gegen einen eigenen Song des Künstlers und Zugang zu unveröffentlichter Musik eingelöst werden konnte, sowie eine physische Bonus-Vinylscheibe.
Kings of Leon behauptet, die erste Band zu sein, die ein Album über ein NFT veröffentlicht hat. Das elektronische Musikduo Disclosure verkaufte kürzlich einen Originalsong als NFT für über 40 ETH.
Dies könnten nur die ersten Wellen eines aufkommenden Tsunamis sein.
Wo ist der Haken? Mögliche Grenzen von NFTs
Das alles ist sehr ermutigend für die Krypto- und Musikindustrie. Viele Unternehmer sehen in der Blockchain jedoch eine Kraft zur Demokratisierung der Branche und zur Verteilung der Einnahmen auf eine breitere Masse von Künstlern. Bislang scheinen NFTs das Gegenteil zu bewirken, indem sie denjenigen, die bereits große Gewinne erzielen, noch mehr Gewinne zuführen.
Darüber hinaus haben andere die NFTs als eine weitere Verrücktheit kritisiert – ähnlich wie die ICOs 2017/18. Dies mag bis zu einem gewissen Grad gerechtfertigt sein, da NFTs nicht das Eigentum an einem tatsächlichen Vermögenswert vermitteln, sondern eher einen Eigentumsnachweis – eine NFT ist eine Herkunftsquelle und keine Kontrolle über den Vermögenswert selbst.
Einige argumentieren, dass das Risiko der Piraterie hier hoch ist und wie bei Napster zu schweren Rechtsstreitigkeiten und einem Crash and Burn führen könnte. Im Gegensatz zu Napster konzentrieren sich jedoch viele der Modelle, die mit NFTs aufgebaut werden, darauf, aufstrebende Künstler mit ihrer Fangemeinde zu verbinden und sie in die Lage zu versetzen, so lange unabhängig zu bleiben, wie sie es wollen.
Da NFTs noch in den Kinderschuhen stecken, macht es Sinn, dass Künstler, die bereits ein Publikum haben, als erste davon profitieren. Doch wie sieht es mit der Zukunft aus? Welche Innovation findet derzeit statt, die einen Wandel in der gesamten Musikindustrie bewirken könnte?
Was sind NFTs, aktuelle Beispiele & eine Revolution der Musikindustrie?
Wie die Musikindustrie funktioniert
Um dies zu verstehen, müssen wir zunächst ein grundlegendes Konzept davon haben, wie die Musikindustrie derzeit funktioniert. Grundsätzlich wird Musik heutzutage hauptsächlich über Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music und Tidal konsumiert. Diese Plattformen bieten kostenloses Musikstreaming mit Werbung an oder verlangen ein monatliches Abonnement für werbefreie Musik.
Die durchschnittliche Vergütung pro Stream, die Künstler bei Spotify erhalten, liegt bei etwa 0,0032 Dollar und bei Apple Music bei etwa 0,0056 Dollar. Den meisten Künstlern fällt es schwer, sich finanziell unabhängig zu machen, weil sie zu Beginn ihrer Karriere Schwierigkeiten haben, bekannt zu werden und Geld zu bekommen. Das bedeutet, dass Musiker in den meisten Fällen bei einem Plattenlabel unterschreiben, das ihnen im Gegenzug für die Rechte an ihrem Werk einen festgelegten Betrag zahlt.
Aufgrund des asymmetrischen Charakters von Plattenverträgen ist es oft das Label, das im Falle des Erfolgs eines Künstlers einen großen Gewinn erzielt, und nicht der Künstler selbst. Diese Dynamik hat zu öffentlichen Streitigkeiten wie dem zwischen Taylor Swift und Scooter Braun geführt.
Swift unterzeichnete 2004 einen Vertrag mit dem Plattenlabel Big Machine, der ihr das Eigentum an den Masteraufnahmen ihrer ersten sechs Alben zusicherte und ihr im Gegenzug einen Vorschuss gewährte, um ihre Karriere in Gang zu bringen. Im Jahr 2019 kaufte Braun Big Machine und seitdem streiten sich Swift und Braun darum, wem ihre Musik gehört.
Diese Art von Kampf zwischen Künstler und Label ist in der Musikindustrie üblich, da Künstler in den frühen Tagen ihrer Karriere nur sehr wenig Einfluss haben. Die meisten Künstler sind auf den Vorschuss angewiesen, den ihnen die Plattenfirmen gewähren, da sie keine andere Möglichkeit haben, an Geldmittel zu gelangen.
Wenn der Künstler dann Erfolg hat, kann der Vorschuss im Vergleich zu den Einnahmen, die er mit seiner Musik erzielt, erbärmlich aussehen. Es ist nicht schwer zu verstehen, wie Rolling Stone zu der bereits erwähnten Schätzung von 12 % gekommen ist.
Krypto, NFTs & Disruption der Musikindustrie
Viele glauben, dass NFTs dieses Muster durchbrechen und die Art und Weise, wie sich Künstler finanzieren können, verändern können. Der Aufstieg des Internets hat es vielen Künstlern ermöglicht, sich unabhängig eine Fangemeinde aufzubauen, was ihnen mehr Einfluss als je zuvor verschafft. Doch bis jetzt waren die Plattenfirmen der Schlüssel zur Monetarisierung von Musik.
Manch einer mag argumentieren, dass Websites wie Patreon oder OnlyFans diese neue Art der Finanzierung bereits ermöglicht haben. Das mag zwar bis zu einem gewissen Grad stimmen, aber Patreon bietet unabhängigen Künstlern nur eine Möglichkeit, zahlende Abonnenten zu gewinnen.
NFTs hingegen haben ein viel breiteres Anwendungspotenzial. Mit NFTs können Künstler die Rechte an ihren Songs potenziell direkt an ihre Fangemeinde verkaufen. Das bedeutet, dass ein Künstler, der sich eine unabhängige Fangemeinde aufgebaut hat, für einen Anteil an den Rechten zahlen kann und damit an die Stelle eines Labels tritt.
In Zukunft könnten Musiker Zugang zu Finanzmitteln erhalten und gleichzeitig viel mehr Kontrolle über ihre Arbeit behalten. Der Wert, den Musiker anbieten können, ist nicht nur auf Songrechte beschränkt. Wir haben bereits erlebt, dass Künstler Konzertkarten und exklusive Kunstwerke verkauft haben – wer weiß, welche kreativen Angebote sich die Menschen in Zukunft einfallen lassen werden?
Außerdem ist die Innovation nicht nur auf den einzelnen Künstler beschränkt. Plattformen wie Audius wollen Krypto nutzen, um aufstrebenden Musikern mehr Macht zu geben. Die Musikplattform stellt den Nutzern direkt die Menge in Rechnung, die sie für das Streamen eines bestimmten Liedes verwenden, und zahlt dann dem Künstler den Großteil dieser Gebühr. Das ist nicht nur viel fairer für die Künstler, sondern auch für die Verbraucher.
Die Plattform hat inzwischen mehr als 3 Millionen monatlich aktive Nutzer und will der Ort für Musiker werden, an dem sie eine gemeinschaftliche Fanbasis aufbauen können. Ihre Protokolle ermöglichen die Interoperabilität im gesamten Web 3.0-Ökosystem, d. h. Audius-Nutzer können sich mit ihren Audius-Profilen bei NFT-Marktplätzen anmelden und ihre Anhänger mitbringen.
Dies könnte zu Modellen führen, bei denen jede Person, die auf eine NFT-Veröffentlichung bietet, Backstage-Pässe für die bevorstehende Tour eines Künstlers erhält – und dies ist nur ein kleines Beispiel, das Audius gegeben hat. Der Himmel ist wirklich die Grenze, da Künstler immer mehr die Möglichkeit haben, direkt mit ihren Fans zu interagieren.
What’s the Point? Die Zukunft von Krypto, NFTs und Musik
Der Punkt ist, dass NFTs und die breitere Krypto-Infrastruktur, auf der sie basieren, Künstlern eine Möglichkeit bieten, direkter mit ihrer Fangemeinde in Kontakt zu treten und, was besonders wichtig ist, diese Verbindung zu monetarisieren.
Die Nachfrage nach einer direkteren Interaktion ist sowohl bei den Produzenten als auch bei den Konsumenten von Musik groß. NFTs und Kryptowährungen könnten dies im Zuge ihrer Entwicklung möglicherweise ermöglichen. Die Musikindustrie schreit seit langem nach neuen Wegen, Dinge zu tun.
NFTs haben das Potenzial, einer der wichtigsten Anwendungsfälle für Kryptowährungen zu werden, da die Technologie die Art und Weise verändert, wie Musiker ihre Werke veröffentlichen und eine Fangemeinde aufbauen. Gleichzeitig bilden sich in diesem Bereich vertraute und ungesunde Machtstrukturen heraus, die Bedrohung durch Piraterie wurde nicht angegangen und das Interesse grenzt an Manie.
Beobachten Sie diesen Raum. Es dürfte ein wilder Ritt werden.
